La Visión de una Artista con Lina
Con An Artist's Insight, te invitamos al mundo interior de los creativos que dan forma a nuestras colecciones. Esta serie ofrece la oportunidad de conocer a las personas detrás de los motivos, explorando su inspiración, su artesanía y los rituales creativos que usan para transformar una idea en una pieza terminada. Descubrimos las historias que dan vida a cada obra, revelando la creatividad, emoción, historia y visión detrás de las obras.
Lina lleva siete años como artista interna en Desenio y ha pintado algunos de nuestros diseños más vendidos como Vintage Doggo. A veces trae a su spaniel Harry al estudio – Harry es una especie de celebridad canina, que aparece en un póster Dogue. Lina es una nerd confesa y una vez se resbaló con una cáscara de plátano, algo que pensaba que solo pasaba en los dibujos animados. Describe tu estilo en tres palabras.
Describe tu estilo en tres palabras.
Fantasioso, colorido, minimalista.
¿Qué te inspira a pintar perros?
Me encantan los animales en general, desde la infancia. Me siento más cómoda con los animales que con los humanos. Los perros son especiales. Crecí con uno, y el vínculo que tenemos con ellos es tan especial. No creo haber conocido dos perros que sean iguales. Eso es lo que me gusta retratar: un perro con una personalidad fuerte con el que los humanos podamos conectar y del que podamos reírnos un poco.
¿Cómo de difícil es trabajar con perros en el estudio?
Si tienes un cocker spaniel de alta energía con extra de spaniel como mi perro, la respuesta es muy difícil. Es agotador.
¿De qué obra estás más orgullosa?
Probablemente 'On my mind'. Me gusta la sencillez de usar solo unos pocos colores, la textura de los pasteles al óleo y esa expresión tonta en su cara que aún me hace sonreír.
¿Qué te inspira cuando pintas?
Muchas cosas. Mis colegas muy talentosos son una gran fuente de inspiración. Pero también me inspiro mucho en la cultura pop en general, como películas, televisión y música. Siempre ha sido fundamental en mi vida.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Siempre empiezo con un boceto digital de una idea en el que trabajo con una paleta de colores seleccionada. Juego con los colores hasta que siento que está equilibrado y coherente. El boceto en sí suele ser muy simple, usando bloques de colores en lugar de detalles y sombreado. Eso lo hago cuando pinto la obra final. Elijo el medio dependiendo de la pieza y de lo que me apetezca.
¿Cuál es tu material favorito para trabajar?
Probablemente pasteles al óleo o pintura acrílica. Me gusta lo desordenado que es.
¿Cómo es trabajar como artista en Desenio?
Realmente depende de en qué punto de nuestra fase de diseño estemos. Un día típico puede incluir desde hacer bocetos, investigar, probar colores, filmar material de Behind the Art, crear archivos para imprimir. Cada día es diferente. Lo que es constante es que este trabajo me hace evolucionar y mejorar mis habilidades, y estoy muy agradecida por eso. Es un trabajo único.
Preguntas Rápidas
¿Tema favorito?
Animales en contextos humanos.
¿Pintor favorito?
Egon Schiele. Oscuro, inquietante y hermoso al mismo tiempo.
¿Tono de pintura favorito?
Melocotón, probablemente. O algo rosado.
¿Prefieres trabajar solo o con otros alrededor?
Teniendo en cuenta lo fácil que me distraigo, tengo que decir solo. Y estar solo también te permite conectar contigo mismo, que es lo que realmente es el arte, creo.
¿Escuchas música, podcasts o tienes silencio cuando pintas?
¡Me gusta tener el ruido que quiero! Me gustan los podcasts de noticias y series de TV antiguas que he visto muchas veces antes y que puedo simplemente escuchar. No puedo explicarlo, simplemente me funciona
