Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026

Motivación del jurado

"Joeyline Tannous es galardonada por sus representaciones íntimas y llenas de carácter de la vida cotidiana. A través del color expresivo, motivos familiares y un sentido de la composición tranquilo y seguro, transforma escenas ordinarias en obras que se sienten personales, vívidas e inmediatamente cautivadoras. El jurado se sintió atraído por la calidez de su narrativa visual y por su capacidad para aportar ligereza, presencia y resonancia emocional a lo cotidiano."

Tras ganar el premio a Ilustradora del Año, Joeyline dice:

"Significa muchísimo poder ser parte de las nominadas, y mucho más ganar la categoría en la que estaba. Me dio la validación que necesitaba: sí, soy artista, y puedo compartir mi arte. Me demostró que tener el valor de mostrarme, de intentarlo, puede llevar a resultados increíbles. Necesitaba una señal para demostrarme a mí misma que esto es algo que puedo hacer, que puedo tomar en serio, y el universo respondió multiplicado por diez.

Sobre el trabajo de Joeyline:

Joeyline creció en un hogar creativo, su madre es arquitecta de interiores y diseñadora. "De niña, siempre pensé que su trabajo era simplemente dibujar todo el tiempo, lo que me parecía el trabajo más genial del mundo." Joeyline estudió Arquitectura y se coló en tantas clases de dibujo como pudo antes de graduarse. "El boceto se convirtió en mi medio principal para transmitir mi trabajo, conceptos y procesos de pensamiento como arquitecta, y más tarde como diseñadora urbana."

Sus ilustraciones suelen girar en torno a la mesa. "La comida une a las personas, ya sea en cafeterías o en la cocina de alguien, y siempre puede generar conversación. Es una especie de reimaginación o fusión de la naturaleza muerta clásica con las publicaciones modernas de comida en Instagram que usan justo la perspectiva suficiente para tener sentido, pero no la suficiente dimensión para tomarse demasiado en serio."

Sobre sus piezas ganadoras dice: "El objetivo no era hacer una versión hiperrealista, sino algo más bien caricaturesco con bordes claramente definidos, lo que en realidad me dio más libertad para experimentar con los bloques de color y destacar las imperfecciones. Quiero que parezca un poco artesanal y que tenga carácter. También quería asegurarme de que la mayoría de los colores siguieran siendo claros y juguetones."